La arquitectura religiosa: la mezquita.

2. La arquitectura religiosa: la mezquita.
Al contrario que los cristianos los musulmanes casi no tienen clero, ni ritos, ni ningún escrito donde se diga cómo tienen que ser sus edificios religiosos. El único precepto que tienen es "orar en común todos los viernes", su día sagrado. Así las mezquitas pueden ser de variadas formas: plantas rectangulares (mezquita de Córdoba), plantas centrales (octógono de la mezquita de la Roca en Jerusalem), cubiertas con cúpulas (mezquita Azul de Estambul a imitación de Santa Sofía)... En resumen, se suelen adaptar a los edificios religiosos precedentes (iglesias) pero dándoles su sello característico.
A pesar de la diversidad todas suelen tener una serie de elementos comunes que vamos a estudiar:
* Un patio exterior llamado sahn en cuyo interior se congregaban los fieles antes de entrar en el recinto interior, en el patio existía una fuente o sabil donde el fiel se purificaba y una torre (alminar o minarete) desde la cuál era llamado a la oración.
* El interior es la sala de rezos llamada haram o liwan, no había bancos ni altares y el suelo estaba cubierto de esteras sobre las que se postraba el orante. El fondo de esta nave estaba orientado hacia La Meca a través del muro de qibla (kibla), en este muro se abría un pequeño nicho, recuerdo de los ábsides de las iglesias cristianas, ricamente decorado, el mihrab. Delante de esta zona de la qibla estaba la maqsura o lugar reservado para la oración del califa o del imán. Esdudiaremos como ejemplo más representativo la mezquita de Córdoba. 

Introducción Islam

1. Introducción.
Antes de iniciarnos en el estudio del arte que los musulmanes desarrollaron en Al- Andalus debemos recordar varias cosas del entorno cultural del Islam:
-- El Islam surge en Arabia en torno a la figura de Mahoma.
-- Es una religión monoteísta -creen en Allah (Dios)- como el cristianismo.
-- Todo buen musulmán debe respetar, entre otras cosas, los cinco preceptos básicos:
ayuno obligatorio en el mes de Ramadán, peregrinación a La Meca, oración cinco veces al día, practicar la guerra santa para defender al Islam y dar una limosna legal.
-- A la muerte de Mahoma (632) el Islam ha unificado toda la península Arábiga y en pocos años conquistará enormes territorios: Persia, Siria, Irak, Egipto, norte de África y la península
Ibérica (711).
-- En toda la evolución política de los musulmanes en la Península a lo largo de casi ochocientos años, vamos a destacar desde el punto de vista artístico tres etapas fundamentales:

a) Arte califal (929-1031) etapa de máximo esplendor, nos centraremos en el estudio de la mezquita de Córdoba.

b) Arte de los reinos de taifas, almorávides y almohades (1031-1235) 
c) Arte nazarí (1235-1492), el reino de Granada es el último reducto de los musulmanes en la Península, desarrollarán una obra que estudiaremos como modelo de palacio musulmán: la Alhambra de Granada. 

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G) Residencias imperiales

G) Residencias imperiales.
Entramos en un apartado especial dentro de la arquitectura romana, viene a ser la culminación de la domus pero a gran escala, y responde fielmente a la idea de grandiosidad de Roma y del emperador.
Los precedentes los encontramos en los palacios de los soberanos helenísticos, aunque aquí encontramos con respecto a ellos un avance desde el punto de vista técnico al aplicar los romanos su particular genio constructivo en la construcción de muros y bóvedas, a la vez que predominan las plantas complejas y movidas, lejos de la simplicidad geométrica de los griegos.
La Domus Áurea de Nerón.
El famoso incendio del año 64 (d. de C.) acabó con el
antiguo palacio imperial, Nerón decidió construirse uno nuevo que superara con creces en magnificencia y lujo al anterior (de ahí el nombre de Casa Dorada que sería su traducción). Se
sabe que era de unas dimensiones enormes, aproximadamente 50 hectáreas, las mismas que tenía la ciudad de César Augusta (Zaragoza), 300 por 900 metros.
Logra además una síntesis perfecta con la naturaleza, esto será una característica típica de casi todos los palacios imperiales, e incluía en su interior lagos, fuentes, bosques, jardines...
En su interior se encontraban obras procedentes de Grecia como el grupo de Laoconte; también eran famosas las pinturas murales y los mosaicos de sus suelos.
Desde el punto de vista estructural presenta una planta movida, una exedra central divide al vasto edificio en dos zonas, el ala oeste dedicada a la familia imperial, y el ala este para el emperador, allí estaba una sala octogonal que supone un alarde técnico en cuanto a la cubrición, se cree que era el salón del trono.

La Domus Flavia.
Perteneció a los emperadores de la dinastía Flavia: Vespasiano, Tito...
Fue iniciada por Vespasiano y terminada
por Domiciano. Aunque de dimensiones menores que la Domus Áurea de Nerón también era famosa por su lujosa decoración.
El planteamiento del edificio es distinto al caso anterior, se trata de un gran rectángulo con patios interiores y dependencias de gran tamaño y rematadas por ábsides. Es de destacar la sala del trono, cubierta con una gran bóveda de medio cañón, cerca está también un peristilo con una fuente octogonal en el centro.
Todas las edificaciones logran un sentido unitario o idea de conjunto más lograda que en el palacio de Nerón. También aquí hay sitio para las fuentes, estanques, jardines...
Se conoce el nombre del arquitecto que realizó esta gran obra: Rabirius.

Palacio de Adriano en Tívoli (Villa Tiburina).
Su realización tuvo lugar entre los años 120 y 138 d. de C. Adriano, emperador filósofo, amante de la cultura griega y oriental, se deja influir por concepciones artísticas orientales en la construcción de su residencia. La época de Adriano es la de máxima perfección constructiva, los sistemas de cubiertas, las plantas... son atrevidísimas como nunca antes habíamos presenciado, no en vano en esta época se realiza el famoso Panteón que había sido iniciado en la época de Augusto y ahora se le da su forma definitiva.
Es una gran extensión en superficie de un sinnúmero de palacetes, bibliotecas, estanques, pórticos, exedras... que consigue una gran fusión con la naturaleza, destacando en este sentido un gran estanque con complejos edificios alrededor. En algunas partes la cubierta es de un diseño asombroso y se realiza con una pericia técnica increíble, predominan los entrantes, salientes, juegos barrocos de curvas y contracurvas...Los muros se realizaron en ladrillo con revestimiento de mármol y las bóvedas en hormigón utilizando previamente cimbras o moldes en madera.
Lo que sí se aprecia en la planta es la idea de evitar un edificio totalmente regularizado, cada edificio es simétrico consigo mismo pero no da sensación de simetría con el conjunto, no hay grandes ejes que ordenen la distribución de edificios.

Palacio de Diocleciano en Spalato.
Este emperador, procedente de Split o Spalato en Croacia, decide construirse para su retiro un palacio en el lugar de su nacimiento. Esta es la última gran obra de la antigüedad romano-pagana. Su planta está inspirada en un campamento militar, es un símbolo de Roma amenazada por los bárbaros y en un proceso de
decadencia interna, lejos quedan ya los anteriores 

F) Los foros

F) Los foros.
Ya sabemos que es el centro público de la ciudad, donde palpita su vida, el equivalente al ágora de los griegos y donde se encontraban los edificios públicos más importantes (curia, templos, teatros...). En la época republicana el foro romano presenta una gran irregularidad, los edificios se colocan yuxtapuestos, sin un plan de conjunto.

Con el Imperio el foro va a tener una gran importancia, cada emperador va a crear su propio foro, en ellos vemos ya criterios urbanísticos como la idea de simetría o el construirse en torno a ejes (axialidad) predominando en muchos casos las líneas curvas. De entre todos destacarán los foros de Augusto y Trajano que se añaden al foro romano.

En el foro romano destacarán edificios como: termas, templos, la curia (donde se reúne el senado), columnas conmemorativas, basílicas, teatros... También había foros con fines comerciales como el foro
olitorio o mercado de verduras, el foro boario donde se vendían bueyes, el vinario para el vino... 

E) Las viviendas

E) Las viviendas.
Sobre éstas recaerán también las influencias etruscas y griegas. Las viviendas que se dan en Roma son de tres tipos: las insulas o edificios de
vecinos de varias plantas; las domus o casas de una planta estructurada en torno a patios; y la villa o casa de campo con fines agrícolas de finales del Imperio. Fuera de esta tipología quedarían las residencias imperiales, palacios que se construyen los emperadores y a los que dedicaremos un apartado.
Las insulas, ya hablábamos de ellas en el apartado de urbanismo, son edificios de varios plantas (hasta de diez o incluso más) habitadas en régimen de alquiler por gentes con pocos ingresos, la planta era parecida a un piso actual y en la fachada se abrían numerosas ventanas y balcones. En la parte baja se instalaban tiendas.
Las domus eran las residencias de los patricios, las dependencias se abrían en torno a dos patios, el atrio y el
peristilo. El atrio era un patio porticado en el que confluían la inclinación de los tejados y que, por tanto, recogía el agua de lluvia (compluvium), su origen es etrusco. El peristilo era un patio con columnas de origen griego y al que iban a parar diversas dependencias: cenaculum, vestibulum... En algunos sitios también se abrían tiendas
(tabernae). Como conclusión podemos decir que la vida se desarrollaba hacia el interior y no hacia el exterior como hoy en día. Las villas eran, ya lo adelantábamos, casas agrícolas pero dotadas de todo tipo de comodidades, van a ser muy frecuentes a partir de la crisis del siglo III. 

d) monumentos religiosos: templos y tumbas

D) Monumentos religiosos: templos y tumbas.
El templo romano.
En esencia los templos son como los griegos, pero por influencias etruscas se van a elevar sobre un podium y sólo van a tener una escalinata de acceso. En cuanto al espacio interior vemos que en un templo hay un gran vestíbulo o pronaos y una naos en la que las columnas se encuentran adosadas al muro exterior (pseudoperíptero); así sólo en la fachada principal las columnas aparecen exentas.

El orden corintio va a ser el predominante dado su carácter decorativo. Y hablando de decoración hemos de decir que en un templo romano esta es muy abundante, mucho más que en un templo griego.
Desde el punto de vista de la forma distinguiremos entre los rectangulares (Templo de la Fortuna Viril en Roma, Maison Carrée en Nîmes...) y los circulares que continúan la forma del tholos griego, el más famoso tal vez sea el de Vesta, también en Roma.

 

El Panteón.

Pero entre todos los templos romanos destacará por su increíble originalidad el Panteón, templo iniciado en época de Augusto por su lugarteniente Agripa según consta en la inscripción del entablamento, y modificado posteriormente en época de Adriano. Era un templo destinado a albergar altares para todos los dioses (eso es lo que significa la palabra panteón), lo cual demuestra la tolerancia de los romanos en materia religiosa.
El edificio consta de dos partes claramente diferenciadas. Por una parte un pórtico octástilo de columnas corintias de fuste liso y tres columnas de profundidad; este conjunto está rematado por un frontón que ha perdido la decoración, todo esto hay que atribuirlo a la primera
fase de la construcción (época de Augusto) debido a su escasa complejidad técnica. Por otro lado encontramos un gran cilindro rematado por una gran cúpula, esta es la parte del edificio edificada en tiempos de Adriano, se cree que fue Apolodoro de Damasco su constructor, con él el arte romano llega a su punto culminante en cuanto a habilidad técnica. Pero la audacia constructiva no queda ahí, el muro circular y de gran espesor que sujeta la cúpula está perforado, en su interior se excavan los altares de los distintos dioses

(huecos rectangula res y
semicirculares alternos), para lograr esto sin que se debilite el muro por los huecos y se hunda la cúpula, el arquitecto en el interior del muro coloca arcos de descarga superpuestos que llevan el peso de toda la carga superior a esos pilonos, de esa manera todo el peso se concentra en esos ocho puntos y así se pueden abrir esos huecos, todavía hoy se aprecian en los muros exteriores
estos arcos interiores, en su época estaban ocultos por el mármol que cubría todo el edificio. La cúpula es de media naranja y su grosor va disminuyendo conforme ascendemos en altura, en el centro está perforada por un
óculo que aporta iluminación al conjunto. El diámetro de la cúpula es de 43 metros y 50 centímetros, y esa es la misma distancia que mide desde el suelo al óculo, parece como si una esfera imaginaria quedase incluida en el edificio y que solo la mitad de esta esfera (la cúpula en sí) se hubiera realizado. En el interior se decora con
casetones, que van siendo cada vez más pequeños conforme nos acercamos al óculo, así se juega con la perspectiva.
Parece ser que este edificio formaba parte de un complejo arquitectónico más grandioso, en él se incluirían grandes pórticos y un altar en medio del patio central.

Analizando el Panteón podemos comprender hasta qué punto la arquitectura romana se ha alejado de la griega e incluso la ha superado desde el punto de vista técnico. 

Las tumbas.
En la realización de las tumbas se van a mostrar los romanos tremendamente originales. En general predominan las moles cilíndricas como el Mausoleo de Augusto, la Tumba de Adriano (sirvió luego como palacio papal, es el actual Castelo de Sant ́Angelo, próximo a San Pedro), la Tumba de Cecilia Metela... Pero también van a elaborar otras formas como la llamada Torre de los Escipiones en Tarragona, la tumba de un panadero en Roma que se la hizo decorando la fachada con bocas de hornos; e incluso no podía faltar la forma de pirámide que da Cayo Cestio a su tumba cerca de la puerta de San Pablo en Roma.